羅拉快跑 Run Lola Run (1998)

就是那一腿

十年前，這樣的結構無疑是石破天驚的。就像電影開頭所說，一切都是遊戲，導演正是以遊戲的模式闡述不同的可能性，所有的不同結果都是時間差的妙手所致，而對羅拉來說，產生這樣的時間差的，取決於她飛奔下樓時是否能遇到那猥瑣男的淩空一腿。世界，就是這麼奇妙！但現實中，我們往往不知道，決定我們命運的“那一腿”到底在哪里？

安娜與國王 Anna and the King(1999)

有些克制，有些驚訝

堅定而執著的安娜，開明卻無奈的國王，傳統的、封建的古老東方專制王國在走向現代民主的歷程中必然會經歷艱辛和坎坷，用一個外國人與國王及其家庭的交往反映出他們身後的政治、文化的變遷，確有以小見大之妙，但影片非常克制，並沒有表現出我們對此類影片慣有的對於時代變遷的恢弘氣勢的期待，導演和編劇似乎更願意冷靜地、潤物細無聲般地講述一個西方女子的傳奇而又平淡的經歷——這也許正是影片的高明之處，但也可能因此而難以迎合觀眾的口味，至少我在觀看的時候多少有些感覺平淡無味，或許淡然的絲絲感情正是本片敘事的最佳基調。

當然，在這平淡之中還是有令人頓感意外的驚訝: 泰國的旖旎風光，裘蒂（Jodie Foster）與周潤發等演員在服飾舉止等方面的強烈對比，總給人格外不同的感覺。在表演上，裘蒂（Jodie Foster）的高雅堅定，周潤發的溫文爾雅，還有白靈的令人意外的光頭造型和赴刑場前後那幾段很有爆發力的表演都讓人印象深刻。

專制國家的君主如果能意識到變革的深遠意義，能夠為民主打開第一道門縫，是非常值得贊許的；但無疑再英明的君主也不可能一夜之間變革國家，總有人會成為祭壇上的犧牲品，比如白靈飾演的Tuptim，這個為愛的權利而不顧一切的女人，在本片中象征意義特別強烈，但那法庭上鏗鏘有力的辯駁申斥、刑場上視死如歸的堅定眼神，傳遞出的訊號令我振奮、動容。有趣的是，白靈小姐在《紅角落》（Red Corner，1997）里也有類似的法庭申斥，這似乎是有良知的覺醒的受壓迫的人對專制的共同痛斥和對自由權利的共同向往的最佳表演。

另外，幾段音樂也恰到好處地畫龍點睛。

太陽照常升起 The Sun Also Rises (2007)

似乎懂了

 

不得不承認，姜文的這部影片理解起來需要花一些氣力，不同閱歷的人或許理解大相徑庭，但靜下心來，仔細品味每個細節，前後臺詞之間的銜接，你還是能掌握一些情節上的蛛絲馬跡，至於故事的“真相”，還是留待每個觀眾慢慢去揣測，不是更有意思嗎？——按照姜文的話說，應該是更“帶勁兒”！

就像片中的媽說的話：只是你不懂，不能說你沒看見。

這實在是導演、編劇們調戲觀眾的語言，我更覺得這是對那些習慣性自以為是的人的一種諷刺——為什麼完全都明白？本來就不可能什麼都懂！誰懂不行，所以就不要不懂裝懂啦。

下面我說說我“懂”的部分：

梁老師（黃秋生）把槍送給了唐老師（姜文），自己留下了槍上的皮帶，說，那是他媽媽送的禮物，後來用這根皮帶自縊。——對此，我的理解是：當時1976年的現實太荒唐，成年人的世界仿佛癲狂，實誠的梁老師雖難以承受現實的摧殘，於是他用媽媽送的皮帶結束一切，那皮帶仿佛是臍帶。

梁老師生性風流，可人性被壓抑，權力在膨脹濫用的世界裏，梁老師是不可能有好結果的。因為梁老師的死，唐老師被下放，媽媽（周韻）聽說有人要來，或許知道來人是有槍的，她“瘋了”，後來消失了。唐老師可能就是阿廖沙，更有可能梁老師是阿廖沙，因為梁老師有槍，媽說過，你爸爸的槍從大變小……

到底“真相”如何？我覺得無所謂。激昂的旋律、詩化的鏡頭語言，濕漉漉的林醫生（陳沖）、陌生的唐妻（孔維）、揉面的女郎們……這些都令我感受到強烈的快感！

非誠勿擾 If You Are the One (2008)

典型的“水貨”


馮小剛在本片中的故事敍述讓我失望，他改用浪漫、醇厚的音樂，煽情又精緻的西溪濕地、質樸寧靜的北海道風光填補空白，呵呵，好在這些佐料很養眼、養耳，但這無法掩蓋本片是注水的大路貨的事實，更為俗氣的是，馮小剛的隱性廣告已經無法令人忽視，特別是片尾的“看未來”橋段，簡直是俗不可耐地表達了對股市飆升的意淫，幾個上市公司和券商的名字赫然呈現，真的為本片減分不少。

大宅門 (2001)

家族傳奇史詩

極具傳奇色彩的劇情大型連續劇，也是演繹歷史和人物的絕好代表。其體現的中國人的傳統美德與劣根性也很突出，值得反復觀賞。

走西口 (2009)

不可信的“正確”

本劇的劇情并不突出，似乎強迫著往“宏大敘事”上靠，特別是開篇的情節像極了《活著》，讓我覺得沒啥新意。更令人遺憾的是，故事越往前推進，越“革命”，且由藍變紅；并極力教育觀眾以前的歷史、社會都是糟糕透頂的，唯有為國家、為民族犧牲一切才是人間正道。呵呵，幾年前，這種敘事主題難以讓人信服和認同，這樣的編排政治味道過濃，使本應傳奇的故事稀釋成了乏味、教條的政令宣導片。

暗戀·桃花源 The Peach Blossom Land(1992)

暗戀+桃花源=無限惆悵

悲劇與喜劇在同一劇場的爭奪中互相影響，那場同時演出而串詞的戲或許暗示了兩者的互溶：以愛情、背叛為主題的兩部戲，其實本身就是你中有我、我中有你的，只是表現形式迥異，江濱柳和雲芝凡（林青霞扮演）的遺憾似乎難以讓人釋懷，而嬉鬧搞笑的“桃花源”（陶、花、袁）三人故事裏蘊含的“沒有逃離往事的人間仙境”的涵義無疑也讓這場鬧劇最終更加耐人尋味。總體來說，本片的故事基調正如影片的色調一樣，是灰色的。

少了現場表演時觀眾的及時反映，的確會使本片缺少了點兒想像中的氣氛，不過創意的新意依然保留了本片的水準，幾位主演文藝化的演出、特別是他們的說臺詞的標準國語口音，讓我頗有好感。

暗戀段落的主題音樂更人無限惆悵、繞梁三日……

香魂女 Woman Sesame Oil Maker(1993)

傳統女性的命

影片開曲的“就靠那心中那盞明燈”（1987年電視劇《紅樓夢》音樂創作人王立平創作）意蘊悠遠，引人入戲。片中幾次響起該曲，讓人回味。 斯琴高娃、雷恪生等演員的表演專業而富有激情，倆人炕頭發生的家庭暴力那段戲也著實叫人佩服他們的敬業和實力。其他演員的表演也都十分叫人信服。 雖然故事緩緩的、並無突出的情節起伏，但香二嫂與環環姑娘的命運輪回著實叫人唏噓不已，反映了傳統中國女性的命運悲劇，這是平淡故事背後的深刻內涵，值得回味與反思。

老無所依 No Country for Old Men(2007)

老無所依，看無所獲

兇殘的殺手真的很酷，若能如那個蘑菇頭殺手般橫行，首先也得具備縝密的推理能力和自我急救的基本常識，這是我印象最深的部分。 至於故事主題和背景，恐怕真得多瞭解點兒美國才能更好理解本片的美學深意了。

或許美國人看《色，戒》也有我這樣的感覺吧。

共勉佳句

摘錄自華爾街電訊的人生警句：

1. 積極的人在每一次憂患中都看到一個機會，而消極的人則在每個機會中看到某種憂患。
2. 讓我們將事前的憂患，換為事前的思考和計劃吧！
3. 莫找借口失敗，只找理由成功。不為失敗找理由，要為成功找方法。
4. 與別人共處逆境時，別人失去了信心，而勇敢的人下決心實現自己的目標。
5. 世上沒有絕望的處境，只有對處境絕望的人。
6. 當你感到悲哀痛苦時，最好是去學些什么東西。學習會使你永遠立于不敗之地。
7. 世界上那些最容易的事情中，拖延時間最不費力。
8. 人之所以能，是因為相信能。
9. 任何的限制，都是從自己的內心開始的。
10. 欲望以提升熱忱，毅力以磨平高山。
11. 一個人最大的破產時絕望，最大的資產是希望。
12. 不要等待機會，而要創造機會。
13. 正確的寒暄必須在短短一句話中明顯地表現出你對她的關懷。
14. 昨晚多幾分鐘的準備，今天少幾小時的麻煩。
15. 做對的事情比把事情做對重要。
16. 人格的完善是本，財富的確立是末。
17. 行動是治療恐懼的良藥，而猶豫、拖延將不斷滋養恐懼。
18. 沒有天生的信心，只有不斷培養的信心。
19. 只有一條路不能選擇——那就是放棄的路；只有一條路不能拒絕——那就是成長的路。
20. 征服畏懼、建立自信的最快最正確的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。
21. 再長的路，一步一步也能走完；再短的路，不邁開雙腳也無法到達。

我叫劉躍進 Lost and Found(2008)

多加一點，減少一點

這無疑是近來我看過的最帶勁的國產影片——令人期待許久而又鮮見的那種快節奏從第一組鏡頭就讓我瞭解到該片的水準在A之上，當然這首先得歸功於影片的編劇劉震雲。

改編小說必須有所取捨，總的來說，本片刪去的東西基本上是合適的，並在必要的情節上做出了必要的解釋（比如一兩句臺詞就讓我們瞭解到了小說開頭的大部分背景故事）。

不過，還是有些片中刪去的而小說裏有的東西有必要補充上去：

1、比如青面獸楊志進入別墅偷東西前扔了個球以試探有沒有狗，這說明楊志是個慣偷，很有必要的情節；

2、楊志打電話給瞿莉敲詐時，我覺得有必要給這樣一個鏡頭：楊志拿著從別墅裏偷出的瞿莉的名片，這樣就呼應了；另一個需要補充的以便呼應的鏡頭是：楊志挨打後告訴嚴格的司機他們真的U盤在廚子劉躍進那裏。

還有個鏡頭可以改一個角度：門衛老頭來告訴劉躍進兒子打了好幾個電話，老頭的口氣是抱怨的，可面部表情是笑嘻嘻的，顯然這位臨時的群眾演員為自己能上大銀幕而沾沾自喜呢，情有可原，但這本該偷著樂的事兒讓他這麼明擺在臉上了，著實不合適劇情——完全可以彌補這種“群眾演員的失誤”——只要馬儷文導演在拍攝此鏡頭的時候將老頭說話的時候的鏡頭改從老頭背後拍，而給李易祥正面鏡頭，這樣只讓群眾演員說話，不讓他露怯表演，還可以給職業好演員李易祥更多一點發揮的機會，豈不幾全其美嘛！？



再說減少一點的東西：

當然是那個拙劣的撞車電腦特技鏡頭（正因為這個特技使我給了此片減了1分），其實那段特技完全可以剪輯除去，刨去那段特技前後依然能銜接的—— 我嚴重懷疑做那個特技的深圳某公司是不是製片方的關係戶！？我想馬儷文導演也不得不有所妥協吧，有想法的導演為了籌資有時不得不這樣，人人、事事都這樣，在社會上混就得學著妥協一些，可這次的妥協無疑讓此片顯得有點兒尷尬。

儘管有諸多不如意的遺憾，但仍無損於該片整體上的一流水準。

附言：陳謹在本片中真的很性感，長髮飄然，成熟又老辣，就是第一場戲中的眼影太濃，有點兒像梅超風！OMG！或許這正是劇情需要。

李易祥已是第幾次表演此類小人物角色了？我看過和知道並即將看到的就有《雞犬不寧》《盲井》以及本片，很好很專業，絕對是那種有戲在骨子裏的絕等男演員，但我期待他能更多樣化，老演這類角色難免讓我覺得視覺疲勞。

小兵張嘎 (2004)

有點兒新鮮意思

中規中矩，情節不拖遝，顯示了較好的編劇功底，幾位小演員（《武林外傳》裏的“莫小貝”、《家有兒女》裏的“劉星”）表演也很自然，漢奸翻譯官的人性化塑造改變了原來觀眾對此類人物的既有的模式化印象，可謂是本劇一大突破，也著實是比較大膽的（特指在中國大陸制作的某些敏感題材或主旋律歷史劇中）——我覺得對傳統臉譜化人物的一小點改變，反映了作品主創積極的價值觀和合理的創作思路，希望能越來越多。 另外，劇中的日本演員矢野浩二的表演也非常地道，很投入，很到位～也很帥。

色，戒 Lust, Caution(2007)

我所看見的“海色”

不同人看到的《色，戒》各不相同。對於我來說，我醉心於恍如隔世的民國時期上海風情而非易先生和麥太太的床第之歡。

精緻的老上海風情讓我迷醉，易太太等眾富家太太的生活讓人嚮往：麻將、易先生和麥太太首次聚餐的餐廳、王佳芝舅媽家的弄堂和那個老舊的裝雜物的鐵盒子、青年學生們的著裝和髮型都讓我嚮往……那的確是個如夢的城市、如夢的人和事、如夢的時代，當然也是個殘酷的地方——影片表現的很矜持但仍能讓我明確地感受到：那一曲 “天涯歌女”唱到了易先生的心裏，也聽進了我的心裏——易先生手抖了一下，眼眶發濕了；我也不禁落淚。

至於情色鏡頭，我個人覺得雖然有助於表現原著中所說“洗桑拿”的效果但未免太多，我每當看到那著名的三段（其中一段是“回形針”）就讓我心驚——其實刪減一點或許會更好，至少王佳芝第一次掀開被子裸露身體（鏡頭從屋頂俯拍）就沒啥必要嘛。

演員的表演很棒，湯唯的臺詞說得很好，體現了王佳芝的靈活又機警，在短時間內成熟又內心掙扎的一切情緒，她本人的聲音也很厚實、很耐聽（不像章子怡、張靜初等女演員聲音那麼單薄、尖利）；梁朝偉、陳沖自不必說，一顰一笑都那麼老道，這都是他們多年的工作經驗體現。其他配角：蘇岩、何賽飛等太太們的養尊處優和有點兒俗氣的表演也讓人會心，盧燕的驚鴻一瞥（不超過6秒的鏡頭）和一句臺詞也讓人聽出了老八旗子弟的風韻——夠味兒！

那幾個嶺南大學的學生也很意氣風發、愛國熱情與幼稚激進也很好地被周芷瑩等演員表演出來了——總的來說本片所有的配角都很棒，只是那種愛國情緒頗似如今的某些中國大陸網路暴民和在長期偏激、僵化教育體制下成長起來的“憤青”，有時候還是覺得有點兒愚蠢。

至於那王力宏，他說臺詞為何那麼彆扭，像是咬著啥再使勁兒似的（與之類似的就是趙薇，一急就大舌頭），他是本片的敗筆，不知李安看中他的啥？王力宏在此片中給我的感受就類似于張國榮在《紅色戀人》中扮演紅軍一樣讓我覺得及其不爽。

再說片名。易先生是情難以戒，對於我們來說是對李安先生、張愛玲女士的尊崇難以戒，但對於其他人來說可就是唯恐戒之而後快了。現實中被戒的顯然超出了色的範疇，但似乎有那麼不徹底，不規範——標準不一。此片在中國大陸的刪改、封禁遭遇，與其說是與政治有關，不如說是與智商有關：腦子不好的人會當作低級趣味來過癮，聰明的人看出了深意，聰明過頭的也想過了頭，自以為聰明的人玩兒了個殺雞儆猴的把戲，而真正有智慧的人則會在心中明晰藝術、現實與未來選擇……

功夫 Kung Fu Hustle(2004)

酷炫的特技以外

其他都可以忽略，元秋的房東婆的形象實在讓人難以忘懷！

雞犬不寧 One Foot Off The Ground(2006)

雞犬不寧，不得要領

開頭的民族風格音樂頗有意境讓我對此片充滿期待，然而平淡、零碎的故事情節讓人實在摸不著頭腦，無法耐心看完。

描述老百姓，甚至底層小人物生活的故事不勝枚舉，但小人物的小故事並不等於可以將零星小事拼湊一塊兒，即使是日記也得有點兒突出重點，不是嗎？

本片導演編劇的意圖是令人欣賞的，豫劇團的頹勢、演員散了後的求生生活瑣事、中年危機、老年婚姻、文化傳承等等都本應是亮點，可在毫無章法的編排下，這一切都顯得平庸而瑣碎，甚至讓人覺得不清楚重點在哪兒，或許都可能是重點，而又都是蜻蜓點水、一筆帶過，仿佛面面俱到卻又空洞無一物的文章。

更令人遺憾的是，許多情節的銜接似乎也成問題，那個想當演員的女青年，那段治療陽痿的祖傳功夫的所謂“笑料”都顯得特別脫離故事主體，可有可無，還有幾張海報，各有特色，但“練壯陽功”的這張完全是喧賓奪主，因為這一並不重要的情節做成海報宣傳，除了讓人誤解毫無意義。

武林外傳 My Own Swordsman(2006)

很黑很幽默，很新穎也略有遺憾

本劇用最流行的幽默/搞笑元素表現時下中國大陸社會的陰暗面，或者更寬泛地說是人與社會的真善美和假惡醜，是地地道道地有中國特色的黑色喜劇！編劇和其他主創人員可謂獨具匠心，如此本土化的特色電視劇當然只有長期成長在那一方水土的人看后才能會心一笑，因為身在其中，才深知其味嘛。難怪臺灣朋友看不明白，覺得不好笑。

令人敬佩的是，編劇和其他主創人員敢於並善於直言，即便把自己對美劇“六人行”的推崇和借鑒直白地通過劇情告訴觀眾也在所不惜。這種自嘲和嘲諷他人的精神和勇氣，讓我感受到主創者的真誠。

唯一遺憾的是，部分劇集顯得拖遝，特別是雲南人那個故事竟然說了三四集，讓人難免無法忍受，而且那個故事也實在乏善可陳。若能劇情更加緊湊，就可變成9分了！